Arte Divertida...Lucas Levitan..Adoreiii

ILUSTRADOR BRASILEIRO INVADE FOTOS DE DESCONHECIDOS NO INSTAGRAM E INTERAGE COM ARTES DIVERTIDAS

O gaúcho Lucas Levitan é um designer e ilustrador brasileiro que em 2014 iniciou uma criativa união entre ilustrações e fotografias. Tudo começou quando caminhando por Londres, ele quase foi atingido na cabeça por um tijolo que havia caído de uma construção.

Diante do perigo, Lucas teve um “insight” e percebeu que queria realizar muitas coisas em sua vida. Uma de suas ideias era o projeto Photo Invasion (invasão de fotos) onde seus desenhos divertidos interagem com fotos de desconhecidos.

Inicialmente ele usava suas próprias imagens, mas depois começou a procurar no Instagram momentos bacanas de pessoas aleatórias. O resultado? Confira:

Fonte

Mais fotos legais aqui no Instagram dele...

https://www.instagram.com/lucaslevitan/

Saquinhos de Chá Transformados ....

Saquinhos de chá viram obras de arte diminutas pelas mãos de artista filipina
O que você faz com aquele saquinho que guarda as ervas? Pois é, o mais comum seria descartar esse recipiente de papel, mas uma artista filipina transformou esse espaço diminuto em suporte para suas pinturas.

“Quero inspirar as pessoas ao ajudá-las a reimaginar o que a arte pode ser e ao encontrar novas maneiras com a qual itens descartados podem ganhar nova vida”, explica Ruby Silvious sobre sua motivação para criar o projeto “52 Weeks of Tea” (52 semanas de chá, em tradução livre).

Como o próprio título indica, ela cria — e divulga — uma obra por semana usando como tela esse pequeno espaço reaproveitado. Veja algumas:

Veja mais trabalhos Lindos Aqui

Fonte

Hit Pop ..Fred Astaire e Outros....

Fred Astaire e muitos outros em musicais clássicos do cinema..Hit pop “Uptown Funk”....

Aperte o play nesse vídeo Fantástico!!!!!Ele traz a junção de cenas de 66 filmes da Era de Ouro do cinema norte-americano, como “Gilda” (1946), “Cantando na Chuva” (1952) e “A Pequena Rebelde” (1935), com a música “Uptown Funk”, de Mark Ronson e Bruno Mars.

É Maravilhoso ver Fred Astaire, Rita Hayworth, Ginger Rogers, a pequena Shirley Temple, a dupla O Gordo e o Magro e até o ratinho Jerry (sim, aquele da dupla com o gato Tom), dançando suas coreografias intrincadas e típicas dos musicais hollywoodianos em total sincronia com o hit pop lançado neste ano.

De acordo com a descrição do vídeo, feito pelo canal Nerd Fest UK, nenhuma das cenas foi acelerada ou teve a velocidade diminuída para casar com a batida da música. Talvez por isso o resultado tenha agradado tanto: já são mais de 5 milhões de views!

Menina que serviu de Modelo Para Alice no País das Maravilhas da Disney

Fotos Raras mostram a menina que serviu de modelo para Alice no País das Maravilhas”

 Hoje vi imagens da época em que “Alice no País das Maravilhas”, clássico lançado pela Disney em 1951, ainda estava sendo feito!
As fotos agora reveladas mostram o detalhe e o esforço com que eram produzidas as animações nos estúdios da Disney, onde os artistas produziram cerca de 25 segundos de animação por semana, num trabalho minucioso e onde nada era deixado ao acaso.

Pelas fotos, dá para ver como os ilustradores e animadores usaram a menina Kathryn Beaumont (também responsável pela voz de Alice) como modelo e inspiração para a visão do estúdio sobre a personagem criada por Lewis Carroll.
O nome dela é Kathryn Beaumont e as semelhanças com a famosa Alice, que vive no País da Maravilhas, são evidentes e têm uma explicação – a inglesa foi, em 1951, data de estreia do filme, a menina que serviu de inspiração para criar o desenho da protagonista de um dos filmes mais emblemáticos da Disney.

Depois do sucesso do filme, Kathryn terminou os estudos e se tornou professora, além de trabalhar como atriz e dançarina, até se aposentar na década de 90. Em 1998, foi nomeada “Lenda Disney“, pela The Walt Disney Company, num sinal da sua importância pra gigante de animação.

Kathryn tinha apenas 10 anos quando chamou a atenção de Walt Disney, que não só quis que a menina interpretasse as vozes de Alice e Wendy, personagem central em “Peter Pan”, como o encanto pelos seus traços físicos o levou a escolher Kathryn para servir de modelo real para Alice.

Suas feições e posturas foram usadas em algumas das cenas mais icônicas do filme, como a cena do chá com o Chapeleiro Maluco ou o jogo de croquet em que animais fazem as vezes de tacos e bolas. Veja só:

O uso de modelos nos desenhos clássicos da Disney era bastante comum. Basta passear um pouquinho na web para ver o rosto original da Branca de Neve ou da Malévola.

Veja o vídeo de  Helene Stanley, que também serviu de modelo para Cinderela, dançando e fazendo movimentos suaves para ajudar a equipe de animadores de “A Bela Adormecida”. Assista:

Esta é “Alice” passados mais de 50 anos:

Fonte..Hypeness

Residência que Pertenceu a Heitor Stockler de França

Linda Demais....Sempre quis conhecer esta casa.Agora que soube que esta aberta a visitação.Parada Obrigatória...
Casa centenária guarda parte da história do Paraná
Residência que pertenceu a Heitor Stockler de França chama atenção pela arquitetura e passado ligado à cultura

Fachada da Casa Heitor Stockler de França: construção de 1893 chama atenção no Centro de Curitiba. Fotos: Fernando Zequinão/Gazeta do Povo

SERVIÇO
Local: Centro Cultural Heitor Stockler de França
Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 458.
Horário de visitas: de terça a sábado das 10 às 12 horas e das 13 às 17 horas.
Entrada: gratuita.

“Não tinha noção de como o curitibano tinha curiosidade de entrar na casa dos meus avós.” A surpresa é de Vânia França de Souza Ennes, neta de Heitor Stockler de França. A casa em questão é um marco na arquitetura do século 19 em Curitiba. Trata-se de uma grande residência na Marechal Floriano Peixoto, quase na esquina com a Pedro Ivo. Ali onde o centro pulsa com biarticulados indo pra lá e pra cá, resiste ao tempo a construção pintada de cor-de-rosa que data de 1893.

Desde 2013, o espaço abriga o Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França. O interesse da instituição veio do fato de França ter sido um dos fundadores e primeiro presidente da Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep). De acordo com Ana Zétola, gerente de cultura do Sesi-PR, é comum pessoas entrarem na casa apenas para conhecê-la. “Alguns passam um tempo apreciando e relatam ter curiosidade de saber como ela era por dentro.”

A varanda que envolve toda a casa favorece a vocação cultural

As características originais do imóvel foram mantidas, inclusive com alguns móveis da família, como estantes, sofás, poltronas e um piano Essenfelder. Foram necessárias adaptações na instalação elétrica para garantir conforto aos espectadores de shows e alunos que frequentam os workshops e aulas.

A família, que guarda na memória o tempo em que os Stockler de França promoviam saraus, rodas de leitura e outros eventos culturais, desejava ver a casa com uma programação aberta ao público. “A aproximação com o Sesi foi muito feliz e oportuna. Fico emocionada em lembrar do dia da inauguração, quando a porta da frente da casa foi aberta. Fazia mais de 80 anos que não abríamos aquela porta”, relembra Vânia.

Móveis e pertences da família foram preservados na decoração

A casa
A construção foi uma realização de João Lourenço Taborda Ribas, sogro de Heitor, que era casado com Brazília Taborda Ribas de França. A época em que a casa foi erguida coincide com a inauguração da Catedral. “O teto da sala principal, inclusive, foi pintado pelos mesmos artistas que faziam a abóboda da igreja”, garante Vânia.

O jardim circundando a casa foi uma inovação para a época

Não há uma definição clara de como o projeto surgiu, mas relatos familiares dão conta que a inspiração veio dos cháles de estilo suíço-italiano. “A casa tem vários detalhes de arquitetura que eram inovadores para a época. Um deles é o fato de ter sido implantada atrás de um jardim e não rente a calçada”, aponta Ana. Outro ponto que chama a atenção é o sistema de ventilação que evita o mofo. Próximo ao telhado há pequenos orifícios na alvenaria, garantindo a circulação de ar.

Pintura do teto da sala principal foi feita pelos mesmos artistas que pintaram parte da Catedral de Curitiba

Até 2009 o espaço foi habitado por Marita Stockler de França, filha de Heitor, que mantinha a vocação cultural da residência. O esforço agora é para manter as características originais do prédio com 122 anos.

Trata-se de uma Unidade de Interesse de Preservação (UIP) e a arquiteta da Fiep Denise Rosa Rampazzo está à frente do projeto de restauro, que precisará ser aprovado pelo Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (Ippuc). O levantamento das patologias aponta uma necessidade de restauro do piso, cobertura e estrutura de madeira e lambrequins. “Outra preocupação bem presente para nós é a manutenção da cor original do imóvel, que já é uma marca na cidade”, relata Denise.

Móveis e pertences da família foram preservados na decoração

SERVIÇO
Local: Centro Cultural Heitor Stockler de França
Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 458.
Horário de visitas: de terça a sábado das 10 às 12 horas e das 13 às 17 horas.
Entrada: gratuita.

FONTE

Botas anos 60.. Vai e Vem da Moda

Anos 1960 em foco: as botas over the knee e o vai e vem da moda

Os anos 1960 realmente saem na frente quando o assunto são peças de moda inovadoras e que vira e mexe voltam às passarelas e vitrines. Esse é o caso das botas over the knee ou cuissardes (cuisse, em francês, significa acima do joelho), que começaram a reaparecer há dois/três invernos, mas, de forma mais tímida. Foi nessa estação que o modelo sessentinha hiper sexy voltou com força total.

Foto: Reprodução

Na verdade, essa bota já era usada para equitação por homens no século XV. Entre o século XVI e XVII, com a armadura não sendo mais usada por completa, as cuissardes começaram a complementar o uniforme de cavalaria, pois protegiam as pernas dos homens até o século XIX.

E é esse registro que temos conhecimento até a bota invadir a década de 1960 e durou até os anos 1970. Na coleção de 1962, Balenciaga incorporou a bota, assim como o, ainda jovem, Yves Saint Laurent, como pródigo que era, usou o modelo em seus desfiles. Brigitte Bardot e Jane Birkin foram celebridades que abusaram desse estilo de bota naquela época.

Brigitte Bardot e Jane Birkin (Foto: Reprodução)

Os anos 1960 eram atrevidos. Essa foi uma década tão inventiva que as mulheres fizeram topless e enfim usaram a mini saia pela primeira vez, abusando do poder de suas pernas. Foram criados muitos cortes e modelos sensuais e quanto mais curta era saia, mais a over the knee harmonizava com o look.

Criando uma atmosfera moderna e muito sensual, rompendo assim com a estética extremamente feminina dos anos 1950. Era como um rito de passagem da imagem frágil e indefesa da década anterior para a figura de mulher forte e altamente paramentada. E essa quebra de paradigma pode, inclusive, ser vista em personagens da época como Barbarella, a heroína do cinema que usava e abusava das botas.

Barbarella (Foto: Reprodução)

Existe regra para usá-las?

Nos desfiles das principais semanas de moda de outono/inverno 2015 se viu muita tendência militar e, com isso, as over the knee encontraram novamente seu espaço. Lembrando que não é uma bota para somente ser usada com peças militares. Com um ar sessentinha, elas ficam lindas com mini-saias, saias na altura do joelho, calças justas (jeans ou leggings), shorts, contrastando perfeitamente com meias-calça escuras.

Foto: Reprodução

O item fashion fica perfeito em mulheres altas e suas longas pernas, mas como podemos tudo na moda hoje, vale lançar algumas artimanhas para não deixar essa tendência passar sem aproveitá-la.

– Se você é baixinha, use a bota com a mesma cor de calça, ou use meia-calça escura.

– A regra é sempre ter bom senso e segurar o look que você escolheu. Se isso inclui a over the knee, procure combiná-las com peças que você já sabe que funcionam com você e seu corpo.

– Como diz Pierre Bergé (companheiro de Saint Larent e também fundador da casa de moda”com mesmo nome): “Chanel deu liberdade às mulheres. Yves Saint Laurent lhes deu poder.”

Fonte

Troncos Iluminados...Show

Muito bacana estes bancos-mesinhas-luminárias-objetos-de-decoração. Tocos de árvores mortas ganham nova vida graças ao trabalho de Duncan Meerding. As rachaduras na extensão ganham iluminação em LED conferindo um visual incrível; dependendo do ângulo a luz tanto pode parecer de fogo quanto do sol. Medindo aproximadamente 40 x 30 cm, , o Stump custa U$ 640,00. . Oferecido apenas como luminária, o tronquinho mede cerca de 23 x 20 cm e sai por U$ 280,00. O Stump pode ser utilizado em ambientes internos e externos e não à toa faturou o prêmio de Melhor Design Sustentável no The Edge 2014.Adoreiiiii

Link para o site Duncan Meerding

Lista dos Filmes que levaram o Oscar 2015

Birdman é o Melhor Filme do Oscar 2015. Confira a lista completa de vencedores

Birdman foi o grande vencedor da noite do Oscar. Além da estatueta de Melhor Filme, o longa de Alejandro Gonzáles Iñárritu saiu da maior festa de Hollywood com outros três prêmios. Grande Hotel Budapeste também ganhou quatro Oscars, a maior parte deles em categorias artísticas. Para a surpresa de muitos fãs de cinema, Boyhood, o filme de Richard Linklater que levou 12 anos para ficar pronto, só conquistou um: o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, para Patricia Arquette. Os outros prêmios principais da noite foram revelados sem surpresa: Julianne Moore levou o Oscar de Melhor Atriz por Para sempre Alice, Eddie Redmayne foi o Melhor Ator da noite por seu trabalho como Stephen Hawking em Teoria de Tudo. J. K. Simmons, o professor obsessivo de Whiplash, saiu do Dolby Theatre com o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante nas mãos. A estatueta de Melhor Direção foi para Alejandro Gonzáles Iñárritu, por Birdman.

Confira a seguir a lista completa de vencedores:

Melhor Filme
Boyhood
O Jogo da Imitação
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
A Teoria de Tudo
O Grande Hotel Budapeste
Whiplash: Em Busca da Perfeição
Selma
Sniper Americano

Melhor Atriz
Julianne Moore, Para Sempre Alice
Reese Witherspoon, Livre
Rosamund Pike, Garota Exemplar
Felicity Jones, A Teoria de Tudo
Marion Cotillard, Dois dias, uma noite

Melhor Ator
Michael Keaton, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Eddie Redmayne, A Teoria de Tudo
Benedict Cumberbatch, O Jogo da Imitação
Steve Carell, Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo
Bradley Cooper, American Sniper

Melhor Ator Coadjuvante
J.K. Simmons, Whiplash: Em Busca da Perfeição
Edward Norton, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Ethan Hawke, Boyhood
Mark Ruffalo, Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo
Robert Duvall, O Juíz

Melhor Atriz Coadjuvante
Patricia Arquette, Boyhood
Emma Stone, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Keira Knightley, O Jogo da Imitação
Meryl Streep, Caminhos da Floresta
Laura Dern, Livre

Melhor Direção
Richard Linklater, Boyhood
Alejandro González Iñárritu, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Wes Anderson, O Grande Hotel Budapeste
Morten Tyldum, O Jogo da Imitação
Bennett Miller, Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo

Melhor Roteiro Adaptado
Graham Moore, O Jogo da Imitação
Anthony McCarten, A Teoria de Tudo
Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição
Jason Hall, Sniper Americano
Paul Thomas Anderson, Vício Inerente

Melhor Roteiro Original
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Richard Linklater, Boyhood
Wes Anderson and Hugo Guinness, O Grande Hotel Budapeste
Dan Gilroy, O Abutre
Dan Futterman and E. Max Frye, Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo

Melhor Filme Estrangeiro
Ida (Poland)
Leviatã (Russia)
Tangerines (Estonia)
Timbuktu (Mauritania)
Relatos Selvagens (Argentina)

Melhor Documentário
Citizenfour
Last Days in Vietnam
Virunga
Finding Vivian Maier
The Salt of the Earth

Melhor Animação
Operação Big Hero
Como Treinar Seu Dragão 2
Os Boxtrolls
Song of the Sea
O Conto da Princesa Kaguya

Melhor Montagem
Sniper Americano
Boyhood
O Grande Hotel Budapeste
O Jogo da Imitação
Whiplash: Em Busca da Perfeição

Melhor Canção Original

Gregg Alexander, Danielle Brisebois, Nick Lashley, and Nick Southwood, “Lost Stars” (Mesmo se nada der certo)
John Legend and Common, “Glory” (Selma)
Shawn Patterson, Joshua Bartholomew, Lisa Harriton, and The Lonely Island, “Everything Is Awesome” (Uma Aventura Lego)
The-Dream, “Grateful” (Além das Luzes)
Glen Campbell, “I’m Not Gonna Miss You” (Glen Campbell … I’ll Be Me)

Melhor Trilha Original
Johann Johannsson, A Teoria de Tudo
Alexandre Desplat, O Jogo da Imitação
Alexandre Desplat, O Grande Hotel Budapeste
Hans Zimmer, Interestelar
Gary Yershon, Sr. Turner

Melhor Cinematografia

Emmanuel Lubezki, Birdman
Dick Pope, Sr. Turner
Robert D. Yeoman, The Grand Budapest Hotel
Ryszard Lenczewski and Łukasz Żal, Ida
Roger Deakins, Invencível

Melhor Figurino
Colleen Atwood, Caminhos da Floresta
Anna B. Sheppard, Malévola
Milena Canonero, O Grande Hotel Budapeste
Jacqueline Durran, Sr. Turner
Mark Bridges, Vício Inerente

Melhor Maquiagem
Guardiães da Galáxia
Foxcatcher: Uma história que chocou o mundo
O Grande Hotel Budapeste

Melhor Design de Produção
Adam Stockhausen and Anna Pinnock, O Grande Hotel Budapeste
Suzie Davies and Charlotte Watts, Sr. Turner
Dennis Gassner and Anna Pinnock, Caminhos da Floresta
Nathan Crowley, Garry Fettis, and Paul Healy, Interestelar
Maria Djurkovic, O Jogo da Imitação

Melhor Montagem de Som
Sniper Americano
Interestelar
Invencível
O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Melhor Mixagem de Som
Sniper Americano
Interestelar
Invencível
Whiplash: Em Busca da Perfeição
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Melhores Efeitos Visuais
Interestelar
Planeta dos Macacos: O Confronto
Guardiões da Galáxia
X-Men: Dias de um Futuro Esquecido
Capitão América: O Soldado Invernal

Melhor Curta-Metragem
Oded Binnun and Mihal Brezis, Aya (Chasis Films)
Michael Lennox, director, and Ronan Blaney, Boogaloo and Graham (Out of Orbit)
Hu Wei and Julien Féret, Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak) (AMA Productions)
Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger, Parvaneh (Zurich University of Arts)
Mat Kirkby, director and James Lucas, The Phone Call (RSA Films)

Melhor Curta-Metragem de Animação
Daisy Jacobs and Christopher Hees, The Bigger Picture (National Film and Television School)
Robert Kondo and Dice Tsutsumi, The Dam Keeper (Tonko House)
Patrick Osborne and Kristina Reed, Feast (Walt Disney Animation Studios)
Torill Kove, Me and My Moulton (Mikrofilm in co-production with the National Film Board of Canada)
Joris Oprins, A Single Life (Job, Joris & Marieke)

Melhor Documentário de Curta-Metragem
Perry Films, Crisis Hotline: Veterans Press 1
Wajda Studio, Joanna
Warsaw Film School, Our Curse
Centro de Capacitación Cinematográfica, The Reaper (La Parka)
Weary Traveler, White Earth

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